파라과이 노래와 춤의 해설

1 개요

파라과이 노래와 춤의 해설

• 저자: 루이스 페르난도 아발로스 히메네스 (파라과이 대사)
• http://user.dankook.ac.kr/%7Eaainst/pds/Paraguay.doc

2 서론

본인은 2000. 6월, 바로 이 홀에서 Victor Casartelli 교수께서 "파라과이 문학에서의 두 가지의 언어 사용" 이라는 주제로 행한 파라과이 문학 강좌에서 지적한 주요한 점들을 상기하면서, 이번 해설을 시작하고자 합니다. 노래와 춤에 있어서도 문학과 같이 전과정에서 두개의 언어적 요소의 고려는 필수적인데, 이에 대해 Casartelli 교수는 그의 강좌에서 다음과 같이 설명하고 있습니다.

"파라과이 역사과정은 두개의 언어인 과라니어와 스페인어로 생생하게 표현되는 두 문화, 한 국가로서 이들 두 언어를 각각 사용하는 공동체에서 다양한 양태는 불가피하게 유발되는 것입니다. 그리고 두개의 언어는 그들의 삶에서 두개의 언어적 경험이 반영되어 삶을 변화시키고 풍요롭게 만들었으며, 또한 이러한 것이 파라과이 문학에 크게 반영되고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다."

환언하면, 본인의 이 개괄적인 해설에서 긴 시간을 할애하여 함께 고찰하고자 하는 독특한 특성에도 역시 이 두개 문화, 즉 두 개의 언어가 혼합된 삶은 파라과이 음악과 춤에도 가득히 배어 있습니다.

1992년의 파라과이 헌법은, 이러한 문화적 특성을 고려하여 제 140조에서 국가의 공용어를 다음과 같이 기술하고 있습니다.

"파라과이는 다문화 두 언어 국가이다. 공용어는 스페인어와 과라니어이다. 법령은 어느 일개 언어나 다른 언어를 사용하는 형식으로 제정될 것이다. 인디언 언어들은, 즉 다른 소수인의 언어와 같이, 국가의 문화 자산의 일부를 형성한다."

본인의 짧은 시간동안의 해설에서 강조하고자 하는 것은 본인의 설명이 앞으로 있을 질문과 답변에 기초가 되었으면 한다는 것입니다. 그러나 여기에 계신 모든 분들에게 질문내용을 제한하려는 것은 아닙니다.

(그러면 본인의 해설을 듣기 전에 한국의 훌륭한 기타리스트인 권대순 씨의 기타 연주를 듣도록 하겠습니다. 권대순씨는 파라과이의 작곡가 Agustin Pio Barrios 씨의 작품을 연주할 것입니다.)

3 파라과이 음악

3.1 파라과이 음악 발전의 시대구분

파라과이 음악을 간단히 시기적으로 나누면 다음과 같습니다.

• a. 콜럼버스 이전 시기
• b. 식민지 시기
• c. 예수회 선교사들과 그들이 음악에 미친 영향의 시기
• d. 독립 시기 : Francis 독재자의 영향
• e. Lopez 대통령시기의 문화적, 물질적 성장 시기
• f. 20세기의 파라과이 음악

3.2 콜럼버스 이전 시기의 특징은 무엇인가?

스페인 사람들이 도착하였을 때, 파라과이에는 약 100 만 명의 인디언이 살고 있었다. 현재 이들은 동쪽과 Chaco 라고 부르는 서쪽의 두 지역에 30,000 명정도가 남아있다. 대부분 과라니어의 영향을 받은 5개의 같은 계열의 언어를 사용하는 이들 인디언은 영지 제도에 편입이 되었었으며, 그 후 종교 집단화되었는데, 이들은 동쪽지역에 거주하고 있다.

과라니족은 집단사회체제를 이루고 있었으며, 일반적으로 사냥이나 조림에 종사하고 있었다. 그들은 새, 바다의 힘 등 자연과 관련한 요소와 많은 신비적 관계를 가지고 있어 종교적으로는 매우 풍요로웠다. 그러나 그들의 최고의 신은 하나이며, 그 신은 Namandu 라는 태초이며, 최고이며, 창조주인 그들의 아버지인 것이었다.

이들 고대인들 사이에 음악의 기능은 여러 부족들의 동질성의 공유이었다. 즉, 공동체의 축제, 탄생, 풍년, 액운으로부터 탈피 등을 위한 의식에 음악이 사용되었된 것이다. 음악은 평범한 일상생활과 다른 것이기 때문에 소박하고, 예술적인 예견은 없었다. 이렇기에 모두가 경험으로 참여하는 것으로 특별한 음악의 전문가는 없었다.

음악 표현의 다양한 형식의 혼합이 빈번하였는데, 이는 주문 - 노래 - 춤 - 음악연주로서 하나의 음률적 활동을 구성하는 것으로, 주요한 의식을 거행할 때에 이루어졌다.

3.3 인디언의 음악이 표현하는 특성은 무엇이며, 어떠한 악기가 있었는가?

고대의 음악은 분명히 인지적인 특성을 표현했는데, 그것은 계속 되풀이 되는 것이다.

음악의 악보는 맑고(청초하고), 같은 것이 되풀이 되고, 오랜 시간 반복되어 종장으로 진행될수록 대체로 지루하고 따분하였다. 이 시기의 리듬은 둘이었다. 집합적인 노래와 춤에서 힘이 거의 필요치 않았으며, 적은 수의 박자와 악센트를 가지고 원을 구성하여 연주하였다. 노래의 멜로디와 악기는 제한된 3-4 음표의 범주 내에서 개발되었다. 박자는 서양의 옥타브의 기준과 정확히 일치되는 것은 아니었다.

악기는 일반적으로 각 지역에서 구할 수 있는 재료를 가지고 만들었으며, 아래와 같이 분류할 수 있을 것이다.

1) 타악기 - 돌 또는 씨앗을 채운 호리병 모양의 템버린 노래와 춤에 맞추어 연주하기 위한 것으로 샤머니즘 의식때 사용되는 악기이며, Matako, Maka, Chripa, Mbys, Pai 종족이 사용함.
- 리듬막대 또는 대나무 막대 굵은 것으로 2미터나 되는 것도 있으며, 맨 끝은 막혀 있고, 중앙을 잡고 바닥에 쳐서 소리나게 하였음.
- 발톱묶음 사슴, 노루, 돼지 등의 발톱 등을 엮어 송이 모양을 만든 것으로 흔들면 부딪쳐서 소리가 나는 것.
- 물을 채운 북 속이 빈 통나무나 진흙으로 빚은 그릇으로 물을 받기도 하였음.
2) 관악기 - Mimby 다양한 모양의 피리로서, 사슴 뿔을 많이 사용하였다. 여러 가지 형태가 있다. (Mimby 사슴, 사슴 나팔, Ch'e 등) - La Flauta de Pan 빵피리라고 하며, 대나무 3-4개를 병렬로 묶어 크기가 다르고, 끝은 막혀있다.
- Silbatos de Caza come el Srere y el Nasare 일종의 호루라기로 대나무통 등으로 만들었다.
3) 현악기 - Gualambau 소리나는 활, '과람바우' 로 알려진 것으로 활과 소리나는 뭉치로서 회초리의 가운데로 줄을 쳐서 소리 나게 하는 것

• 인디언의 악기 사진 참조

3.4 왜 이들 고대의 악기들이 사라졌는가?

Florentin Gimenez 교수는 그 이유를 다음과 같이 이야기하고 있다.

"왜냐하면, 선교사들은 그들 나름의 교육목표를 가지고 있었는데 이것이 그들이 가져온 모델과는 다르기 때문에 인디언들의 음악적 표현을 금하였다. 구라파는 당시에 문예부흥 시기였으며, 그 당시 유행하던 율동적 문화에 적응하기 위함이었다."

3.5 파라과이의 고유한 음악 표현은 어떻게 되었는가?

두 민족 즉 스페인 또는 구라파 민족과 인디오 또는 과라니 족들이 혼합되면서, 세기를 지나면서 인디안 만의 특유의 음악은 없어졌고, 새롭고 특별한 것이 태어났다. 이것은 새로운 것에 적응하고, 새로운 언어와 새로운 표현들이 생겨났다. 이것은 모두 과라니어의 계속적인 사용에 의해서 영향을 받은 것이다.

3.6 식민지 시기 동안 보여주었던 주요한 것은 무엇이 있는가?

식민지 시기 초기인 15세기 말부터 16세기까지의 자료와 기록은 아주 조금 남아있다. 이것은 당시에 음악을 배우는 것도 다른 교육에서와 마찬가지로, 개인교수를 통해서만 이루어졌기 때문이며, 주제관련 기록이 남아 있는 것은 매우 희귀하거나 아주 없다.

3.7 예수회 선교사들이 가지고 온 것은 무엇인가?

예수의 복음의 명을 받들고 선교사들이 파라과이에 도착한 것은 16세기말이다. 1607년에는 파라과이에 Provincia Jesuitica (파라과이 남부의 첫 선교지역)를 창설하였고, 1609년에는 인디언 마을을 건설하였다. 이 명령은 1767년 스페인 왕의 지배하에서 없어졌다.

인디언의 종교적인 경험에 대한 부분은 이번 해설에서는 분석하는 것이 필요치 않다는 것이 지배적이다. 예술적인 관점이나 음악적인 관점에서 음악을 이야기 하여야 할 것이라고 보며, '영혼의 구원'을 위해서는 선교사들의 봉사활동이 주요할 것이다. 이들 고대인들(인디언들)은 선교사들이 가져온 Arpa, 바이올린, 흐릇, Pifanos(피리) 등의 악기들에 매료되었으며, 이들은 악기의 연주를 배우는 것 뿐 아니라, 정착지의 공장에서 악기를 만들기 시작하였고, 유럽에서 가져온 모델을 사용하였다.

그러나 이들 인디언(자연인-고대인)들이 일정한 음악의 수준에 도달하기 위해서는 음악을 매일 연습하여야만 하였다는 것을 간과할 수 없다. 혹자는 인디언 음악인이나 합창단이 유럽의 파트너를 선망하고 있다는 것과는 상관이 없는 것이며, Reducciones(정복지) 에서 듣는 음악이 옛 대륙의 성당에서 연주하는 것과 같거나 보다 낳은 수준이라고 이야기합니다. 그러나 당연히 우리는 바르코 음악을 선호할 것입니다. 결과적으로 선교사는 신중하게 탁월한 음악인을 선발해서 파라과이 지방에 보내는 것이 이상하지 않았고, 또한 역사가들도 이러한 것을 "국가음악"이라고 하지도 않습니다.

선교촌에서 만든 악기, 특히 Arpa 는 오늘날 알려진 것과 같이 파라과이 ARPA 의 전신으로서 역할을 다하였습니다.

만일 한 문화의 도입이 다른 문화의 손실을 가져온 것이라고 한다면, 선교사의 경험은 축소된 촌락의 근본적인 요소인 과라니어를 살아있도록 하였다는 장점이 있습니다. 음악 관련, 최근 선교사활동 시기의 음악을 연구하고 보급시키는 데 대해 새로운 관심이 일고 있으며, Mominico Zipoli 신부처럼 완전한 작품(미사)들의 발견에 힘입어 파라과이나 여타 국가의 교회에서도 그 시기의 작품들을 감상할 수 있는 것이다.

그리고 이 시기 음악은 국민들의 다음 시기의 삶에 결정적으로 영향을 미쳤으며, 그 이유는 구라파적 요소와 인디언의 재능 있는 목소리와 음악적 훈련이 풍부했기 때문이다.

3.8 독립시기의 특성은 무엇인가?

1811, 5. 15 독립은 Jose Gaspar Rodriguez de Francia 독재체제를 유발했으며, 그가 30년간 파라과이를 다스렸을때의 주요 통치목표는 쟁취한 독립을 보전하는 것이었다. 이런 목적을 위해 파라과이는 거의 고립이 되었고, 강력한 통치를 하였으며, 경제적으로는 자립 자족의 형태이었다.

예술인의 활동은 수도에서는 최대한 억제되었으나, 그럼에도 불구하고 인기있는 음악이 있었다. 특별히 독재자는 군악대를 창설하여 군의 사기와 정신을 유지하고자 하였다. 1817년에 군악 청년학교를 창설하고, 여기에서 많은 수의 음악인을 배출하여 전국으로 보냈던 것이다.

기타리스트, 아르피스트, 성악가, 시인 등 이들 음악인은 19세기 전반기에 파라과이 음악 탄생의 첫 형태로 나타났다. 특별히 이를 Purahi Asy , 또는 "눈물의 노래" 라고 하며, 현재까지 커다란 변화없이 이어져오고 있다.

3.9 Lopez 시기의 문화적 주요 발전은 무엇인가?

Carlos Antonio Lopez 와 그의 아들 Francisco Solano Lopez(1840-1870) 정부는 Francia 독재정부와는 완전히 대조적이었다. 국경을 개방하고 선교사의 축출 이래로 전례가 없는 문화의 꽃을 피우는 시기를 열었다.
문화적 성과의 몇 가지 예를 들면, 아순시온 도시의 건물 미화를 위해 많은 수의 구라파인들이 건너왔고, "파라과이 독립(El Paraguay Independente)" 건축이 생겨났고, 파라과이 국가를 작곡한 Francisco Sauvageot de Dupuis 교수가 도착하였고, 도한 군악대를 창설하였으며, 1890년에는 첫 국립교향악단이 창설되었다.

이시기에는 처음으로 국민음악 "La Polca"가 소개되었으며, 뒤에 그 탁월함 때문에 인기음악이 되었다.

이순시온의 클럽들은 유럽풍의 율동과 스타일을 가진 우아한 축제 (왈스, Mazurca, Polca, Lodon 등)를 열었다. 시민들은 이를 보고 이런 스타일의 춤을 더욱 유행시켰다.( El London Carape, La Golodriana, El Montonero, El Santa Fe, La Palomita, El Cielito o Chopi 등).

유감스럽게도 이 문화발전의 서광의 시기는 3국 연합과의 전쟁(1864-1870 으로 제동이 걸렸으며, 이 전쟁은 파라과이를 작은 국가로 바꾸어 놓았다.

그러나 이 전쟁을 통하여 국가가 재건되었으며, 이는 전쟁이 끝난 후 많은 수의 이방인과 국민들이 파라과이로 돌아왔기 때문이다.

3.10 20세기 파라과이 음악의 특징을 어떻게 요약할 수 있는가?

매우 중요한 것을 놓치지 않고 이야기하기 위해서, 20세기는 긴 역사를 통한 혼합된 세기라고 표현하면 무난할 것이다. 음악은 Polca 라고 부르는 유행하는 음악이 있고, 변형된 것으로 la Galopa, El Kyre'y, la Cancion Paraguay(파라과이 노래), 그리고 la Danza Paraguay(파라과이 춤)이 있다. 최초의 Polca들은 무명 작으로 Campamento Cerro(산골 야영), Leon(사자), Mama Cumanda, Take Mi Nde Pohei, Alfonso Loma 등이 있다. 그 후 많은 작가들에 의해 보급이 되었으며, 잘 알려진 작가는 Maerapa Reikuase, de R. Reca;de, Che Trompo Arasa de Herminio Jimenez, Gallito Vantor de J. A. Flores, Galopera de Mauricia Cardozo Ocampo, Cascada de D. Garcia, 그리고 Gyra Campana 가 있으며, 이들은 음악의 의성이라고 불리운다.

Guarania 과라니아는 파라과이 음악의 새로운 형태이다. 이는 파라과이 천재 음악가 Jose Asuncio Flores (1925년) 씨가 만든 것이며, Flores 씨는 전통음악의 새로운 장르의 창시자로서 파라과이 인들에 의해 진정한 문화의 영웅으로 추앙받고 있다. 과라니아라는 이름은 Flores 가 명명한 것으로, 지금까지 살아있는 과라니어의 달콤한 맛 같은 파라과이 선조들의 음악적 아름다움과 연계된 것이다. Flroes 씨는 평생 고전음악을 연구하고, 연주하는 생활을 한 음악가이다. 그러나 그는 그의 모든 능력을 사용해서 진정한 의미의 파라과이 고유의 장르를 창시하였으며, 많은 음악가들에게 이를 계속하도록 길을 터 준 사람이다. La Guarania 는 1950년부터 국가적 음악가로 정부 법령으로 서 정해졌다.

Flores의 많은 유명한 작품으로는 India, Nde Redape Aju, Panambi Vera, Mburicao 등 다수가 있으며, 다른 유명한 Guarania 로서는 Recuerdo de Ypacari, Mis Noches sin Ti(당신 없는 밤), de Demetrio Ortiz, Asi Cata Mi Patria(나의 조국은 이렇게 노래한다), florentin Gimenez, 그리고 여타 많은 노래가 있다.

다른 흥미있는 것은 1956년의 Zarzuela Paraguay(파라과이 가극)로서, 이는 코메디 뮤지컬로서 전통무용 주제의 가극으로 간주되고 있다. Zarzuela Paraguay 의 창시자는 Juan Carlos Moreno Gonzalez 이며, 첫 작품 La Tejidora de Nanduti(뉴앙듀티를 짜는 처녀)을 시발로 많은 작품이 있다.

3.11 파라과이 악기는 어떤 것들이 있는가?

El Arpa Paraguay: Arpa 는 선교사들이 17세기에 소개한 Arpa 의 변형된 악기이다. 지적한 대로 아르빠는 Jesuiticas 사원의 악기 제조공장에서 만들어졌다. 시간이 흐름에 따라, 파라과이 전지역으로 전파되었고, 현재는 그 달콤하고 조화있는 "음"으로 인하여 아주 독특한 악기로 평가되고 있다. 파라과이 아르빠는 32, 36, 38 개의 현이 있으며, 78 개의 현을 가진 고전적인 콘서트용과 비교하여 보면 무게가 덜 나간다. 아르파의 통은 Cedro(삼나무) 이며, 뚜껑에 줄을 매기 위해 뼈로 상감을 하였고, 나무조리개를 사용하였는데 현재는 금속조리개를 사용한다.

고전적 작품과 파라과이 아르빠를 위한 작품 사이의 것으로는 작자미상의 Pajaro Campoana(새들의 싸움), Felix Perez Cardozo 의 Llegada y Tren Lechero, Digno Garcia 의 Cascada 등이 있다. 파라과이인들은 아르빠 연주자들을 파라과이의 음악대사라고 생각하고 있다.

기타 또는 Mbaraka: 기타는 1600년까지 스페인 정복자들과 함께 파라과이에 소개되었으며, 농민들에게 가장 인기있는 악기로서 그들이 노래를 부르는데 반주를 하고, 음을 잡아주며, 독주를 하는 악기로서 많은 역할을 하였다. 기타는 고지대에 사는 사람들에게 유용한 것이었으며, 쉽게 친숙해질 수 있는 악기이었다. 기타를 팔 밑에 끼고 농장을 누비는 시인들에게도 파라과이만의 음을 아주 심오하게 노래할 수 있는 악기이다.

19세기 말부터 20세기 초 사이에 건너 온 외국인 교수들이 파라과이에 오기 전까지는 고전적 기타 연주에 대한 연구는 이루어지지 않고 있었다. 아르헨티나 인 Gustavo Sosa Escalada 씨는 Agustin Pio Barrios 씨가 나타날 때까지의 기간에 파라과이 기타 세대의 최초 음악가이었다. 여타 비록 유럽에서 오기는 했으나, 고유 악기라고 할 수 있는 것으로 바이올린, Ravel, 콘트라베이스, 하모니카, 아코데온 등이 있다.

4 파라과이 전통 무용

4.1 파라과이 전통무용의 정의

파라과이 국민의 재산이며, 유산을 형성하고 있는 무용을 파라과이 전통무용이라고 부르고자 한다.

4.2 그 기원에 따라 미주대륙 춤을 어떻게 분류하는가?

• a. 자연발생적인 것 : 촌락인들에 의해 직접 발생한 것
• b. 유럽이 기원인 것 : 유럽으로부터 미주대륙으로 가져온 것들로부터 영감을 받은 것
• c. 인디언이 기원인 것 : 인디언 요소에서 영감을 받은 것
• d. 아프리카가 기원인 것 : 아프리카 춤의 영감을 받은 것

4.3 파라과이 춤의 기원은 무엇인가?

춤의 기원으로 인정받을 수 있는 기준에서 본다면, 파라과이 춤을 제 2차적인 그룹으로 분류가 될 것이며, 환언하면, 그 기원은 유럽이라고 볼 수 있다. 사실, 대부분의 파라과이 춤의 무용적인 형태는 세계 많은 국가로부터 유래된다. 비록 인디언과 아프리카 기원인 춤이 그 수가 줄기는 하였으나 아직도 존재하고 있다.

4.4 무용의 형식에 따른 파라과이 춤에는 어떤 것이 있는가?

대부분은 국제적인 것이다. La cadena, El Molinete, Reverencias, Formacion en Cuadrillas, En Paralelas, 왈스 스텝, Mazurca, Saludos o Otros Mia.

스페인과 불란서의 여행객들이 파라과이 춤에 많은 영향을 주었는데, 무엇 보다도 스페인 것은 파라과이의 춤과 가장 유사하다 : Zapateos Improvisados, Castaneteos de los Dedos, 이런 것들중 Toreo, 소리를 지르고 박수를 치는 것도 있다.

4.5 이러한 외국의 영향 속에서 진정한 파라과이 춤이 존재하는가?

그러한 것이 있다. 외국에서 유래한 것이라도, 이러한 춤들은 시간이 흐르면서 파라과이 사람들은 그들의 새로운 문화생활의 일부로 수용하였고, 이질적인 요소를 가지고 새로운 외형을 만들어 진정한 국민적 문화생활로서 수용하였다. 파라과이 춤은 국민들의 특성을 보여주는 감성의 반영이라고 할 수 있다 : 상냥하고, 영특하고, 낭만주의적이고, 슬픔에 차있고, 호전적이고, 순진하고, 수줍고, 도전적이고, 심술굿음 등의 다양한 성격을 나타내고 있다.

4.6 파라과이 춤을 연대에 따라 어떻게 구분하는가?

(1) 18, 19, 20 세기 (볼 수 없는 것) Tango, Zamba, Frandango, Polca Yrybu, Pericon, Chotis, Py Chy Chy, Zarambi, El Cielo o Cielito, Habanara, Montonero, Cuadrilla Boliviana, Malagueno, Mama Cumanda, Yagua Netuo

(2)18, 19, 20 세기 ( 전통적인 것) Polca, Golondriana, Galopa, London Carape, Valseado, Pericon con Relaciones, Danza de la Galopera o Raida poti, Solito, Cazador, Danza de Botella, Cielito Chopi o Santa Fe, Palomita

(3) 지방에 남아있는 것 Danza de Origen Negro, Chopi Guaycuru, Danza Indigenas.

(4) 현재 다시 복원되고 있는 것 이 그룹에는 현재 유행하는 3개의 춤, 남녀가 함께, 여러 명이 함께, 개개인이 떨어져서, 그리고 여러 가지 형태로 함께 추는 것, 남녀가 서로 의지해서 추는 것 등이 포함된다.

4.7 춤의 형태에 따른 구분

놓고 추는 것:

• a. 여럿이 추는 것 ; Galoperas, Raida Poti
• b. 개인적으로 추는 것 ; Botella

짝을 이루어 추는 것 :

• a. 남녀가 떨어져서 추는 것; cilito Chopi, Santa Fe, Plomita
• b. skasurk 붙들고 추는 것 : Polca, Galopa, 왈스

4.8 현재 파라과이 춤은 어떻게 가르치고 있는가?

• 자연적인 전수 : 부모로부터 자식에게, 매우 자연스러운 것으로 한 시기에서 다른 시기로 전수
• 학원 : 학교나 학원에서 가르치는 치고 있다.

4.9 춤의 복장은 어떤 것이 있는가?

여자들의 전통적인 복장 Kygua Vera 라고 부르는 것이 있다.

남자들의 복장 Aho Poi 라고 부르는 흰색 와이샤스

4.10 전통적인 축제는 어느날 인가?

파라과이의 전통적인 축제일은 "Dia de Santo( 신의 날)" 이며, 촌락이나, 지역, 동리, 도시가 공동으로 수호신을 위한 축제를 준비한다. 아주 알찬 프로그램을 준비하는데 보통 전통적인 춤과 같은 유행하는 춤을 준비하며, 촌락의 모든 사람들이 참여한다.

과장하지 않고, Fiesta Patronal(수호신의 축제)은 촌락인들이 자발적으로 참여하여 전통적인 춤을 추는 유일한 기회라고 할 수 있다.

5 참고서적

• 1. Danza Traditionales Paraguayas, Celia Ruiz Dominguez Cromos, S.R.L. Asuncion. 1997. II edicion.
• 2. La Musica Paraguaya, Florentin Gimenez. Editorial El Retor. Asuncion, 1997.
• 3. Diccionario de la Musica in el Paraguay. Luis Szaran. Societe Generale de Survernance. Asuncion 1997.
• 4. Musica de las Reducciones Jesiticas de America del Sur. Coleccion de Instrumentos de Chiquitos. Bolivia (1691-1767). Fundacion Paracuaria. De Luiz Szaran y Jesus Ruiz Nestosa. Makrografic Offset. Asuncion 1999.